आधुनिक स्वतंत्र वीडियो गेम में पिक्सेल कला सभी गुस्से में है। यह कलाकार को एक गेम के लिए बहुत सारे चरित्र प्रदान करने की अनुमति देता है, बिना अनगिनत घंटे 3D ऑब्जेक्ट मॉडलिंग या जटिल विषयों को हाथ से खींचने में खर्च किए बिना। यदि आप एक पिक्सेल कलाकार बनना चाहते हैं, तो पहला कदम एक स्प्राइट बनाना है। एक बार जब आप स्प्राइट बनाने में सहज हो जाते हैं, तो आप संभावित नियोक्ताओं के लिए अपने कौशल को एनिमेट करना और खरीदारी करना शुरू कर सकते हैं।
कदम
७ का भाग १: अपने उपकरण एकत्र करना
चरण 1. कुछ अच्छे इमेज एडिटिंग सॉफ्टवेयर डाउनलोड करें।
जब आप पेंट के साथ पिक्सेल कला बना सकते हैं, तो आपको यह मुश्किल लगेगा। कुछ सबसे लोकप्रिय पिक्सेल कला कार्यक्रमों में शामिल हैं:
- फोटोशॉप
- पेंट.नेट
- तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता
- पिक्सेन
- असेप्राइट
- पिक्सीलार्ट
चरण 2. एक ड्राइंग टैबलेट प्राप्त करें।
यदि आप हाथ से खींची गई कला का पता लगाना चाहते हैं या वास्तव में स्क्रीन पर माउस का उपयोग करना पसंद नहीं करते हैं, तो आप टैबलेट और स्टाइलस का उपयोग कर सकते हैं। Wacom सबसे लोकप्रिय टैबलेट निर्माताओं में से एक है।
चरण 3. अपने संपादन सॉफ़्टवेयर में ग्रिड दृश्य चालू करें।
आप जो भी सॉफ्टवेयर चुनेंगे उसमें आप ग्रिड मोड को सक्षम करना चाहेंगे। यह आपको स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देगा कि प्रत्येक पिक्सेल कहाँ जाएगा। आप आमतौर पर व्यू मेनू से ग्रिड व्यू तक पहुंच सकते हैं।
आपको संभवतः ग्रिड को कॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता होगी ताकि प्रत्येक वर्ग एक पिक्सेल का प्रतिनिधित्व करे। ऐसा करने की विधि कार्यक्रम से कार्यक्रम में भिन्न होती है। GIMP में, आप इसे छवि मेनू से बदल सकते हैं ("ग्रिड कॉन्फ़िगर करें …" चुनें)।
चरण 4. सिंगल-पिक्सेल पेंसिल चुनें।
अपने संपादन सॉफ्टवेयर में पेंसिल टूल का चयन करें। पेंसिल के विकल्पों में, सिंगल-पिक्सेल ब्रश चुनें। यह आपको सिंगल पिक्सल में ड्रा करने की अनुमति देगा।
7 का भाग 2: मूल बातों का अभ्यास करना
चरण 1. एक नई छवि बनाएं।
चूंकि आप पिक्सेल स्तर पर काम करने जा रहे हैं, इसलिए छवि का आकार बड़ा होने की आवश्यकता नहीं है। मूल सुपर मारियो ब्रदर्स गेम में पूरी स्क्रीन केवल 256 x 224 पिक्सेल की है। मारियो स्वयं केवल 12 x 16 पिक्सेल का है!
चरण 2. ज़ूम इन करें।
चूंकि आप अलग-अलग पिक्सेल के साथ काम करने जा रहे हैं, आप बहुत दूर तक ज़ूम इन करना चाहेंगे ताकि आप ग्रिड देख सकें और प्रत्येक पिक्सेल कहाँ रखा गया है। ग्रिड में पिक्सेल को स्पष्ट रूप से देखने के लिए आपको 800% से अधिक ज़ूम इन करने की आवश्यकता हो सकती है।
चरण 3. एक सीधी रेखा खींचने का अभ्यास करें।
यह एक साधारण अवधारणा की तरह लग सकता है, लेकिन अगर लाइन बीच में एक पिक्सेल भी बंद है तो यह ध्यान देने योग्य होगा। अपने माउस या स्टाइलस से सीधी रेखाएँ खींचने का अभ्यास करें ताकि आपको हर बार लाइन टूल पर स्विच न करना पड़े।
चरण 4. घुमावदार रेखाएँ खींचने का अभ्यास करें।
पिक्सल लाइन में नियमित ब्रेक के साथ कर्व्स होने चाहिए। उदाहरण के लिए, एक अच्छा वक्र छह-पिक्सेल विराम के साथ शुरू होगा, उसके बाद तीन-पिक्सेल का विराम, उसके बाद दो-पिक्सेल का विराम, उसके बाद एक-पिक्सेल का विराम। फिर वक्र के दूसरे छोर को बनाने के लिए विराम उलट जाएगा। एक खराब वक्र तीन-पिक्सेल ब्रेक के साथ शुरू होगा, उसके बाद एक-पिक्सेल ब्रेक, उसके बाद तीन पिक्सेल ब्रेक, या कोई अन्य विषम प्रगति होगी।
चरण 5. गलतियों को ठीक करने के लिए मिटाएँ उपकरण का उपयोग करें।
पेंसिल टूल की तरह, आप इरेज़र को एक बार में एक पिक्सेल मिटाने के लिए सेट करना चाहेंगे। यदि इरेज़र बहुत बड़ा है, तो पिक्सेल को सटीकता से मिटाना मुश्किल होगा।
7 का भाग 3: अपने पहले स्प्राइट की रूपरेखा
चरण 1. स्प्राइट के उपयोग का निर्धारण करें।
क्या यह एनिमेटेड या स्थिर होगा? आप एक स्थिर स्प्राइट में अधिक विवरण डाल सकते हैं, लेकिन आप एक एनिमेटेड स्प्राइट को सरल रखना चाह सकते हैं क्योंकि आपको एनीमेशन के लिए भागों को फिर से बनाना होगा। यदि स्प्राइट का उपयोग अन्य स्प्राइट्स के साथ किया जाना है, तो आप एक कलात्मक शैली बनाए रखना चाहेंगे जो सब कुछ एक साथ जोड़ती है।
चरण 2. पता करें कि क्या कोई सीमाएँ हैं।
यदि आप किसी प्रोजेक्ट के लिए स्प्राइट बना रहे हैं, तो निर्धारित करें कि क्या कोई आकार या रंग सीमाएँ हैं। यह तब अधिक महत्वपूर्ण होगा जब आप बहुत सारे अलग-अलग स्प्राइट्स के साथ बड़ी परियोजनाओं पर काम करना शुरू करेंगे।
अधिकांश आधुनिक प्रणालियों में वास्तव में स्प्राइट आकार और रंग जटिलता पर कोई सीमा नहीं होती है। यदि आप विशेष रूप से एक पुराने सिस्टम के लिए एक गेम विकसित कर रहे हैं, तो आप अधिक सीमाओं में भाग सकते हैं।
चरण 3. इसे स्केच करें।
कागज के एक टुकड़े पर स्प्राइट की मूल अवधारणा को स्केच करने का प्रयास करें। यह आपको यह देखने की अनुमति देगा कि स्प्राइट कैसा दिखेगा और मुद्रा या अन्य विशेषताओं में समायोजन करेगा। यदि आपके पास टैबलेट है तो आप बाद में इस स्केच को अपने ट्रेसिंग के स्रोत के रूप में उपयोग कर सकते हैं।
स्केच को विस्तृत बनाएं। उन सभी सुविधाओं को रखें जिन्हें आप शामिल करना चाहते हैं ताकि आप यह महसूस कर सकें कि स्प्राइट एक तैयार उत्पाद के रूप में कैसा दिखेगा।
चरण 4. अपने संपादन कार्यक्रम में रूपरेखा तैयार करें।
या तो स्केच की गई रूपरेखा को संदर्भ के रूप में उपयोग करें या अपने पैड का उपयोग करके रूपरेखा का पता लगाएं। आप रूपरेखा बनाने के लिए या तो क्लिक और ड्रा कर सकते हैं या प्रत्येक पिक्सेल को अलग-अलग रख सकते हैं, चुनाव आपका है।
अपना पहला स्प्राइट बनाते समय अपने आउटलाइन रंग के रूप में सॉलिड ब्लैक का उपयोग करें। इससे भेद करना आसान हो जाएगा। आप बाद में रूपरेखा का रंग मैन्युअल रूप से बदल सकते हैं।
चरण 5. रूपरेखा को साफ करें।
ज़ूम इन करें और अतिरिक्त पिक्सेल और फिक्सिंग लाइनों को मिटाना शुरू करें। रूपरेखा केवल एक पिक्सेल मोटी होनी चाहिए, जब तक कि आप बाकी स्प्राइट के लिए एक मोटी रूपरेखा नहीं रखते। गलतियों को ठीक करने में मदद के लिए पिक्सेल डालने के लिए अपने पेंसिल टूल का उपयोग करें।
रूपरेखा प्रक्रिया के दौरान बड़े विवरणों पर ध्यान दें। आप वापस जा सकते हैं और बाद में छोटे स्पर्श जोड़ सकते हैं।
७ का भाग ४: अपने स्प्राइट को रंगना
चरण 1. बुनियादी रंग सिद्धांत पर ब्रश करें।
आपको कौन से रंगों का उपयोग करना चाहिए, यह निर्धारित करने में सहायता के लिए रंग चक्र को देखें। पहिए पर एक-दूसरे के पार के रंग बहुत अलग होंगे, जबकि नज़दीकी रंग एक-दूसरे के बगल में अच्छे लगेंगे।
रंगों का एक सेट चुनें जो आपके स्प्राइट को बिना ज्यादा झंझट के एक विशिष्ट रूप देता है। यदि संभव हो तो पेस्टल रंगों से बचें, जब तक कि पूरी परियोजना उस शैली का उपयोग न करे।
चरण 2. बस कुछ रंगों का प्रयोग करें।
आप जितना अधिक रंग जोड़ेंगे, आपका स्प्राइट उतना ही विचलित करने वाला दिखाई देगा। कुछ सबसे प्रतिष्ठित स्प्राइट्स पर एक नज़र डालें और आप पाएंगे कि वे अक्सर केवल कुछ रंगों का उपयोग करते हैं।
- मारियो - क्लासिक मारियो स्प्राइट केवल तीन रंगों का उपयोग करता है जो सभी निकट से संबंधित हैं।
- सोनिक - सोनिक में मूल मारियो की तुलना में अधिक विवरण है, लेकिन अभी भी अलग-अलग रंगों के साथ केवल चार रंगों से बना है।
- Ryu - क्लासिक फाइटिंग गेम स्प्राइट्स में से एक, Ryu साधारण रंगों के बड़े क्षेत्रों का उपयोग करता है, परिभाषा के लिए मामूली छायांकन के साथ। रयू में विभिन्न रंगों के साथ पांच मूल रंग हैं।
चरण 3. अपने रंग लागू करें।
अपने रंग विकल्पों को अपने स्प्राइट पर लागू करने के लिए भरण उपकरण का उपयोग करें। आप इस बिंदु पर केवल आधार रंग लगा रहे हैं, इसलिए चिंता न करें कि यह कितना सपाट दिखता है। जब तक सीमाएँ पूरी नहीं हो जातीं, तब तक भरण उपकरण आपके द्वारा क्लिक किए गए पिक्सेल से मेल खाने वाले सभी पिक्सेल को आपके चयनित रंग से बदल देगा।
७ का भाग ५: छायांकन लागू करना
चरण 1. "प्रकाश स्रोत" का निर्धारण करें।
जिस कोण से प्रकाश स्प्राइट से टकराता है, वह आपको यह निर्धारित करने में मदद करेगा कि अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय प्रभाव के लिए छायांकन कहाँ लगाया जाए। जबकि वास्तव में प्रकाश नहीं होने वाला है, यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रकाश किस दिशा में चमक रहा है।
स्प्राइट के ऊपर से दूर से आने वाले प्रकाश स्रोत के साथ छाया करना सबसे आसान हो सकता है, या तो थोड़ा दाएं या थोड़ा बाएं से।
स्टेप 2. बेस कलर के थोड़े गहरे शेड का इस्तेमाल करके शेडिंग लगाएं।
यदि प्रकाश स्रोत ऊपर से आ रहा है, तो छायांकन स्प्राइट के "अंडरसाइड" पर होना चाहिए। किसी भी क्षेत्र को छायांकित करें जो सीधे प्रकाश की चपेट में न आएं। छायांकन जोड़ने के लिए बस आउटलाइन के ऊपर या नीचे पिक्सेल की कुछ परतें जोड़ें।
- आप अपने मूल रंग के "लम" मान को कम कर सकते हैं और एक अच्छा छायांकन रंग प्राप्त करने के लिए "ह्यू" मान को थोड़ा बढ़ा सकते हैं।
- कभी भी ग्रेडिएंट का इस्तेमाल न करें। वे बहुत नकली और गैर-पेशेवर दिखेंगे। आप ग्रेडिएंट की नकल करने के लिए डिथरिंग का उपयोग कर सकते हैं (नीचे देखें)।
चरण 3. कुछ नरम छाया जोड़ें।
छाया के अंधेरे और मूल आधार रंग के बीच एक छाया चुनें। छायांकन और आधार रंग के बीच छाया की एक और परत जोड़ने के लिए इस छाया का प्रयोग करें। यह अंधेरे से प्रकाश में संक्रमण का प्रभाव देगा।
चरण 4. कुछ हाइलाइट्स लागू करें।
ये स्प्राइट पर धब्बे हैं जो प्रकाश से सबसे अधिक प्रभावित होते हैं। आप एक ऐसे शेड का उपयोग करके हाइलाइट जोड़ सकते हैं जो बेस कलर से थोड़ा हल्का हो। हाइलाइट्स का प्रयोग संयम से करें, क्योंकि वे विचलित करने वाले हो सकते हैं।
7 का भाग 6: उन्नत तकनीकों का उपयोग करना
चरण 1। कुछ परेशान करने का प्रयास करें।
यह एक ऐसा प्रभाव है जो कलाकार को छाया में बदलाव का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है। यह आपको बदलाव करने के लिए पिक्सेल प्लेसमेंट को बारी-बारी से केवल कुछ रंगों के साथ एक ढाल प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। एक पैटर्न में दो अलग-अलग पिक्सेल रंगों की मात्रा और स्थान अलग-अलग रंगों को देखने में आंख को चकरा सकते हैं।
शुरुआती लोगों द्वारा डिथरिंग का अत्यधिक उपयोग किया जाता है, इसलिए दुर्लभ उदाहरणों को छोड़कर इसका उपयोग करने से बचने का प्रयास करें।
चरण 2. एंटी-अलियासिंग का अभ्यास करें।
पिक्सेल कला को ध्यान देने योग्य पिक्सेल द्वारा परिभाषित किया जाता है, लेकिन कभी-कभी आप सब कुछ थोड़ा चिकना दिखने के लिए लाइनों को मिश्रित करना चाहते हैं। एंटी-अलियासिंग वह तकनीक है जो आपको ऐसा करने की अनुमति देती है।
- वक्र पर किंक में मध्यवर्ती रंग जोड़ें। वक्र की रूपरेखा के चारों ओर मध्यवर्ती रंगों की एक परत जोड़ें जिसे आप नरम करना चाहते हैं। यदि यह अभी भी खुरदरा दिखता है, तो हल्के रंग की एक और परत जोड़ें।
- यदि आप चाहते हैं कि आपका स्प्राइट किसी भी रंग की पृष्ठभूमि पर कुरकुरा दिखे, तो आउटलाइन के बाहरी किनारे को एंटी-एलियास न करें।
चरण 3. चयनात्मक रूपरेखा लागू करें।
भरने के लिए प्रयुक्त रंगों के समान रूपरेखा को रंगने के लिए यह शब्द है। यह स्प्राइट को थोड़ा कम "कार्टोनी" लुक देगा, क्योंकि रूपरेखा थोड़ी अधिक प्राकृतिक होगी। कपड़ों पर पारंपरिक आउटलाइनिंग का उपयोग करते हुए नंगी त्वचा को चुनिंदा आउटलाइन करने का प्रयास करें।
- जिस सेक्शन की आप सेलेक्टिव आउटलाइनिंग कर रहे हैं, उसके बेस कलर की तुलना में गहरे रंग के शेड का इस्तेमाल करें। स्प्राइट को और अधिक प्राकृतिक रूप देने के लिए, जैसा कि आप रूपरेखा तैयार करते हैं, छाया को बदलने के लिए प्रकाश स्रोत का उपयोग करें। यह त्वचा और मांसपेशियों की टोन के लिए विशेष रूप से उपयोगी हो सकता है।
- पारंपरिक रूपरेखा अच्छी है यदि आपको व्यस्त पृष्ठभूमि के शीर्ष पर विशिष्ट रहने के लिए अपने स्प्राइट की आवश्यकता है।
७ का भाग ७: फिनिशिंग टच जोड़ना
चरण 1. स्प्राइट को एक अच्छा रूप दें।
एक कदम पीछे हटें और अपने स्प्राइट को इस बिंदु तक देखें। निर्धारित करें कि क्या कुछ गलत दिखता है, और फिर उन विसंगतियों या त्रुटियों को ठीक करें।
चरण 2. विवरण जोड़ें।
रंग भरने और छायांकन समाप्त करने के बाद, आप विवरण जोड़ सकते हैं जैसे कि लेखन, आँखें, अतिरिक्त सुविधाएँ, और कुछ भी जो आपके स्प्राइट को अगले स्तर तक ले जा सकता है। अंत में विस्तार पर ध्यान देना शौकिया को पेशेवर पिक्सेल कलाकारों से अलग करता है।
चरण 3. अपने स्प्राइट को चेतन करें।
यदि आपने उपरोक्त चरणों का पालन किया है, तो आपके पास एक स्थिर स्प्राइट होगा। कला के एक टुकड़े के रूप में यह ठीक है, लेकिन यदि आप खेलों के लिए स्प्राइट बनाना चाहते हैं तो उन्हें एनिमेटेड होने की आवश्यकता होगी। इसका मतलब है कि एनीमेशन के प्रत्येक फ्रेम का अपना स्प्राइट होना चाहिए, पिछले फ्रेम से थोड़े बदलाव के साथ। एनीमेशन में उपयोग किए गए सभी स्प्राइट्स के संग्रह को "स्प्राइट शीट" कहा जाता है।
- GIMP में स्प्राइट शीट को एनिमेट करने के बारे में विस्तार से जानने के लिए इस गाइड को देखें।
- स्प्राइट्स के लिए अद्वितीय और आकर्षक एनिमेशन बनाना एक तरीका है जिससे मास्टर पिक्सेल कलाकार खुद को शौकीनों से अलग करते हैं। एक अच्छा एनिमेशन एक प्रेत में ढेर सारी जान फूंक सकता है।
चरण 4. एक पोर्टफोलियो बनाएं।
यदि आप अपने पिक्सेल कला कौशल को वीडियो गेम विकास की दुनिया में ले जाना चाहते हैं, तो आपके पास संभावित नियोक्ताओं को दिखाने के लिए एक ठोस पोर्टफोलियो होना चाहिए। यदि आपके पास है तो अपने कई बेहतरीन स्प्राइट्स, साथ ही कुछ एनिमेशन शामिल करें। पात्रों, दृश्यों, रंगमंच की सामग्री, और बहुत कुछ सहित विभिन्न विषयों को शामिल करें।
